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　能面とは何であるかを考えることがよくあります。

演者が想いを託すもの、観客が自分の思いを写すもの、作り手が魂を注ぎ込むもの。どれもひとの心を重ねてゆくものです。私は作り手です。ひとノミ一ノミに魂を注ぎ、ひと筆一筆に美しさを表してゆきます。それらは、能面を使う者、能面を観る者のために存在しています。そして、作る者にも大事です。心を見つめ、心を表し、心を写したい人たちに大いなる可能性を与えてくれます。その可能性は、作る者から使う者にそして観る者に伝わってゆく能面が持つチカラによって現実なものとなってゆきます。そのチカラは螺旋階段の様に時代時代で変化し、時を超え周り巡ってきました。室町時代に出来上がった能面のそのチカラは、安土桃山、江戸時代と繋がって今の令和の時代にもありありと存在しています。苦しみ、悲しみが多ければ多いほど、そのチカラは本来の姿を現します。今この様な時代だからこそ、そのチカラを使って人間を見つめ直してみては如何でしょうか。

私は作り手として、室町時代から巡っているそのチカラを、形を変えて現在に写し取っています。次の時代に残すために、日々ノミを持ち筆を握っています。

　いつかテレビで、絵画の模写にはその作品の持つ揺らぎの写しが一番難しいポイントであると美術家が言っていたのを聞いたことがあります。作品の特徴的な面白さや価値はその揺らぎが決めているようです。模写はその揺らぎを写す作業と言ってもよいのだそうです。その番組を見ていて、私も能面の写しについて同じ感覚を覚えました。

以前のブログでも、能面の彫刻にしても彩色にしても「ゆらぎ」がとても重要であることを書きました。どちらの「ゆらぎ」も無意有意を問わず、作品の無限の広さと深みを醸し出しています。

絵画でもそうですが、「ゆらぎ」がある能面は何回見ても、いつ見ても飽きることはありません。見る人のその時の心の状態次第でどのようにも見えてきます。見る度に新しい発見があります。

　能面の作者としての面白みは、この「ゆらぎ」を写す古面（またはモデルとなるオモテ）から探し出すこと、その「ゆらぎ」をどの様に写してゆくかを悩み、作法を見つけることにあると思います。それらを作品に注ぎ込み、能面の無限の広さと深みを眺める時々に見つけることが何にも変えられない楽しみとなります。

もし、日を置いて眺めた時何も見つけることができなかったり、面白いなと感じられなかった場合は、「ゆらいでない」状態、例えば態とらしさや西洋的なフォーマットしか見つからない秩序しかない場合です。そんな時は、態と失敗に近い策動を施します。「ゆらぎ」を追加するのです。そして、また時間を置いて眺めます。こうしたことを繰り返すことが、私の写しの原点です。そして、日に日に出来上がってくる作品を見ることが作品を成長させる原動力となっています。「日に新た」の感覚で、作品に取り組んでいます。そして時を隔てても新しい発見があるような、そして見る人の内面を少し擽るような作品を目指しています。日々新たな気持ちで…。

　私の旅に対するイメージは大体次の通りです。

身体の居所を変えながらこころを解き放ち遊ばせ、普段の刺激から離れ、今まで経験のない新しい刺激を求め、そしてこころに新しい栄養を与え、元の居場所に帰ってゆきます。

　最近この様な旅はとんとしていません。旅に出なくなったのは、確か本格的に能面を打ち始めてからかもしれません。なぜか旅に出たくなる欲求が起きないのです。こころが枯れるというか、こころが空っぽになるというか。そんな気持ちになることが余りなかった様な気がします。

  能面を本格的に打ち始めた頃は、木を削り彩色を施す日々が毎日の様に続きました。こころが空っぽになる時間など全くありませんでした。素晴らしい能面を写すことで、古（いにしえ）の作者のこころと己のこころを重ね合わせ、古の時代に遊ぶ経験をすることができました。古の時代に旅をする様なものです。そして写す能面が変わるごとに遊ぶ内容も、旅の方法も変わりました。こころに流入してくるエネルギーは、日々の生活で枯れてゆくこころを満たすには十分な量がありました。そして、余ったエネルギーは日常のストレスから身体を守ってくれるバリアにもなってくれた気がしています。

それに修行の様な間髪を入れない写しの行為は、こころそのものを良い方向に変質させて行った様です。人間に対する考え方、人との関わり方などストレスがかかった時のこころの置き方、すなわちこころの変え方を理解し実践できる様になったのです。

外から見ると修行の様な能面写しの行為は、この様にこころを遊ばす力を与えてくれました。別な言い方をすると、こころを柔らかにしておき、あらゆることを受け入れる技を身につけたと言えます。この様にこころを上手く動かし、こころを遊ばせながら生長させて行けるものは他に思い当たるものがありません。まるで遠い遥かな国々に旅している様です。

  私のもとから旅立ってゆく能面たちが、私に代わって次の人たちのこころに生きるエネルギーを与え、生きる栄養を届けることを思いながら、遥かな旅はまだまだ続きます。

　今思い起こして見ると、入門してからこの方、師匠から言葉で直接教えを乞うたことはほとんどなかったように記憶しています。教室では、彫刻や彩色の作業をした記憶があまりありません。ほかの兄弟弟子の指導の様子を見ていた覚えしかありません。最初の頃は、師匠の刀捌きを食いるように見ていました。無駄のない刀の動きは美しささえ覚えました。一つひとつの刀の使い方で、骨格の捉え方、肉の落とし方や付け方を覚え、目、鼻、口の表情を理解していきました。小面、若女、深井と年齢による各部の表現の違いを見て覚えたものです。そして、自分で実践していきました。刀がスムーズに運び、彫刻表現が的確になるまでに、いくつの小面を作ったことでしょう。もちろんモデルとなる木型の能面を借りてのことです。それも「雪の小面」でした。

今も「初心に帰る」ことを大事にして、彫りかけを捨てずにとってあります。「雪の小面」は、女面のすべての基本が備わっていると言ってもいいでしょう。この小面さえできれば、女面は卒業であると思っていました。女面の急所はどこなのか、口角のような型紙のない箇所の作りとその意味を探りながらの、彫刻作業でありました。そして、教室で見てきた、師匠の刀捌き、彫刻の確認の仕方、ちょっとした物言いなどを細部に渡って、思い出しながらの作業でした。これらを頭の奥深くに刷り込み、自然と手の動きになってゆくまで、修行しているかのようでした。部分部分の細工とそれらの繋がりが、自然とバランスよく整うまで、我慢をするしかありませんでした。そして、ある日すべてが整った小面が出来上がるのです。多分、全体を調整する技量と刀の動きを制御する技術とが相互に高め合って、一定以上のレベルになったのでしょう。

この状態で、師匠の刀捌きを見ると、刀の動きの先が見えてくるのです。刀のすべての動きの意味が自然と分かってきます。

彩色ではどうか。強さとたわやかさを兼ね備えている彩色。一様に色の打ち方、研ぎ出しの強弱を、師匠の手先から感じ取り、同じように自分の「能面」に施し、師匠の彩色と比べるという日々が続きます。強さを写しても、たわやかさが出なかったり、たわやかさだけで強さが出なかったり、そればかりではなく奥深い幽玄の色がどうしても表現できないのです。材料や道具が違うからと疑って、同じものを何とか探して手に入れて、同じ工程で彩色してみても、やはり奥深い幽玄とは程遠いのです。どう考えてみても、何かが足りないのです。上塗りの液、上塗りの仕方、上塗りそのものの考え方が違っているとしか言いようがないのです。多分、それが奥義のひとつであると確信して、師匠に訊ねてみます。独り言のように、ボソッと、一言二言ゆうのでした。それを私は聞き逃しませんでした。しかし、それらは多分、奥義の入り口なのでしょう。後は自分で工夫してみなさいと言っているようでした。その後も、奥義と思った方法を、様々な要素を変化させながら、彩色をしてゆきました。もちろん、奥深い幽玄の色は容易くできるものではありませんでした。時として同じような味わいになることもありましたが、殆どが色を乗せている、態とらしい彩色になってしまいました。再度、考え直すのです。後は、物理的、化学的な要素をさらに微小に制御するしかありませんでした。指先の力の入れ具合、布の湿り気具合、布そのものの表面の粗さなど、神業に近いような感覚の世界でありました。特に、この辺りに意識を持ってゆきながら、彩色を施していきました。幽玄の色が出る確度は、確かに上がったのです。ただ、部分的にではありますが。

「能面」全体に幽玄な味わいを出すには、全ての彩色のゆらぎについて細かな組み合わせの数を制御する技と、その組み合わせの量的なバランス感覚が必要になります。これらは、日本の独特の自然観、そして遊びの感覚に繋がっています。これらは、師匠が言っているように自分の工夫でしか出てこないものです。自己の感覚、感性を自分で磨かねければなりません。口伝などできない領域です。神業の彩色としか言いようがないのです。

面打ちを地元の面打ちに習い始めて数年経った頃、自分の作品の限界を知りました。

製作の過程で、満足な作品が作れず、上達する見込みもないと感じていた折に、東京早稲田大学の演芸博物館で現代能面師の作品展があり、堀安右衞門師の作品と出逢ったのでした。

二十数年前のことです。

錚錚たる能面師の作品が一堂に並べられていました。何人かの名前は知っていたものの、

見るのは初めてでした。年代順に並んでいました。古い順に見ていったのですが、どれも特徴の感じられない作品が並んでいる中で、終わりの方だったか、まだ存命の能面師の作品が現れたのです。能面師 堀安右衞門師の作品でした。恥ずかしながら、その日まで堀先生の名前は知らなかったのですが、そこにふと目が止まりました。ただの写しではない、力強くてたわやかな作風でありました。これが掘安右衞門という能面師の作品との最初の出会いでした。

作品展から自宅に戻り、数日経ったある日、再び作品展の小冊子を覗くと、堀先生の作品だけが私の目に飛び込んできたのでした。堀先生の作品だけが脳裏に記憶されていたからであったのでしょう。面打ちを途中で止めるにしても、本物の能面師に会わないうちは、諦めがつかないという思いを強く感じ、堀先生の作品にもう一度会って、堀先生ご本人と話をしてみたいと強く思うようになったのです。室町の「能面」を作る能面師であるという予感があったのです。その予感は、後日確信へと変わっていきました。

様々な人伝てに堀先生の連絡先を探し出し、先生に連絡をとりました。

京都市内で教室をしているから、来て観てもよいという快い返事を頂き、稽古日に伺いました。教室には全国各地から能面教室を開いている能面打ちが集まっていました。恐縮しながら、暫く稽古の様子を眺めていました。堀先生が彫刻を指導している時の刀の運び方、指導の内容どれも端的で曖昧さがありませんでした。彩色の指導では、古びを乗せるのではなく幽玄を打ち込むという考え方が徹底されていたのです。言葉では表しきれない色、何とも

言えない奥深い雰囲気が幽玄だという堀先生の言葉には、本物の「能面」を作り出す凄みがありました。そのうち、面打ちを辞めるという考えはどこかに消え、食いるように見ていたのを覚えています。

教室が終わる頃、先生から教室の説明がありました。私は間髪を入れず、入門の意志を伝えると、堀先生は快く承諾してくれました。これが運命の一言であったのです。以来弟子として、今に至るまで教えを乞うています。

出会いは決められた運命のような気がします。掘先生の作品を見てからの全ての言動が、「能面」に向かう今の自分を作っています。今、ひとつ一つを思い返して見ると、運命の果実が転がっていることが分かります。どれを拾い、どれを捨てるか、その時の自分の感性が決めているとしか言いようがない気がします。どの果実を拾うか、常に感性を磨き続けなければ、縁は繋がりません。そして拾う果実はひとつでよいのです。『これ』と感じた出会いだけでよいのだと思います。

「能面」を作ることで、余分な『自己』を取り除きながら得体の知れない『自分』を整理し、新たな『自分』を見つけ出してゆくことができます。

それは、「能面」という鏡を磨いてゆくようなものであると言ってもいいです。木の塊を徐々に削ってゆき、顔を出してゆく。曇った鏡を磨き、そこに映った自分の顔が次第にはっきりと見えてくる過程とよく似ています。そして、見えてくる自分の顔は今までの顔とは違って見えてきます。その違った顔とは何でしょうか。恐らく何一つフィルタの掛かっていない素（もと）の自分ではないでしょうか。「能面」を作ることは、このように余分な『自己』を取り除きながら、本来の『自分』を敷き詰め直してく、そして取り戻してゆく過程であるといってもいいでしょう。

『自分』を敷き詰めること、取り除くことは、技法、技術を必要としますが、それらに頼ることなく、こころの趣くままに「能面」と相対してゆけば、自然と鏡は磨かれてゆきます。

深い思索とよろこびが交互に訪れ、こころが螺旋状態に生き続けてゆきます。「能面」と対話することは、生きてきたことの足跡を残しながら、そして生きてゆくことへの餞（はなむけ）を自分に与えながら、『今』を生きることであると考えています。

私にとって、「能面」を作ることは、生きることの証しと同じであります。

　「能面」の彩色について「祈り」のもとになる揺らぎの話を、以前のブログで書きました。様式化する以前の創成期（室町時代）の能面に強く感じられる揺らぎの中に「祈り」がよく現れています。写しの時代（江戸時代）になってからの「能面」との決定的な違いは、この揺らぎであり「祈り」であると考えています。揺らぎのない彩色からは、「祈り」は生まれてこないとも思っています。

 これらの揺らぎは、果してどの様にできたのでしょうか。時間の経過による化学変化、物理変化だけで出来たのでしょうか。恐らく、多くは古の作者の手による、目的のある揺らぎの表現であると考えるのが自然であると思います。揺らぎには、「祈り」を「能面」に込めたいという意志すら伺えます。そして、舞台を見る観客に「祈り」を伝えたいという強い思いをも感じます。

揺らぎをどの様に表現すればいいのか。少し考えてみます。

能面を作っている人たちの中で、揺らぎとか「祈り」を意識して、写している人がどのくらいいるか分かりませんが、「能面」の彩色を、時代を入れるとか古色を掛けるということばで括ってしまっている人が多いのではないでしょうか。これらのことばからは、時代を足してゆく、古色を加えてゆくなど彩色を付け加えてゆく方向の彩色、すなわち加算の彩色が感じられます。揺らぎの美しさは、彩色の加算だけで可能でしょうか。自然の美しさを見てみると分かると思います。風化し、朽ちて崩れてゆく時の何とも言えない面白さは、この上ないものです。煌びやかな様態が、所々剥がれまた、その場所に別な要素が加わってゆく。その際限のない繰り返しが、揺らぎの美しさになり、最後には「祈り」さえ感じられるものになると思っています。

能面の彩色にも、朽ちてゆく美しさが必要であると考えています。朽ちてゆくことを、時代を入れると評してもいいかもしれません。ただ、加算の彩色だけでは揺らぎの美しさを表現することはできません。彩色の減算が必要なのです。そして、加算と減算の繰り返し、加算と減算の量のバランスと品の良さ、加算と減算を制御する精緻さ、そして面白さを発見する眼力が必要不可欠です。別な言い方をすれば、自然が行う揺らぎを「能面」という小さな領域に表現する技量と眼が必要ということです。

古きよき「能面」をよく観察し、古の作者が持っていた技量と眼を推量し、それらを現代の自分の「能面」の上で試作してゆく中で、自分の表現方法を見出してゆくしかないと思います。古の作者との対話を通して、自分の中に彼らと共通する精神を見出し、磨け上げる楽しさを実感してみましょう。それが、「能面」制作の醍醐味です。

　前回の「『能面』をつくる楽しみ、面白さ」で、「祈り」のことを話しました。「能面」には、「祈り」がないといけないと感じています。「能面」をつくる楽しみ、面白さの大部分は、この「祈り」を古面から写し取ることだとも思っています。特に室町時代の古面には、様式化された江戸時代の面とは全く異なる「祈り」が感じられます。私の「能面」制作は、室町の「祈り」を、師匠の能面を通して写し取るという室町時代の作者との対話だと思っています。現代にも通じるその「祈り」を感じ、表現できることに、この上ない喜びと仕合せを感じます。

　古典文学に接することで古の人びとの人間味のある深い思いや感慨を知ることが好きであった私には、室町の「能面」との対話は、言葉を超えた次元での現代と過去との交信の様です。混沌とした現代に生きる自分に、人間の本質と有様を示してくれます。そして、私の内にある性（サガ）を受け止めてくれます。変わらなくてはいけない自分、このままで良い自分を教えてくれます。月夜のひかりの様に人生の道程を示してくれます。

　古面を写すとき、それらのヒントが現れたり消えたり、自分のこころの在り様で変化するのが、「能面」をつくる楽しみで面白さでもあります。こちらのこころの持ち様で、「能面」が変化して行きます。その変化がこの上なく楽しいのです。そして、自分が古の作者と同化できたと感じる時は、魂が浄化されていることに気がつきます。些細な悩みや苦しみなど、人間の大義に比べたら、どうでも良くなります。

　難しいことは何もありません。自分のこころに素直になればよいと思います。形ではないかたちを捉え、言葉を超えたことばを感じ取る感覚を磨きさえすればよいと思います。古の人びとと対話することを楽しみましょう。「能面」をつくることは、その近道です。

　今回は能面の幽玄の表現について、お話をしたいと思います。私感ですので内容については広い御心でお読みください。

　「幽玄」を辞書で引くと枯淡にして心の深い境地・・・・・・・・・・・という意味が出てきます。

「枯淡」はあっさりしていて趣があるさま・・・・・・・・・・・・・・という意味ですので、「幽玄」とは「こころの動きが淡泊でありながら言葉では表すことができない深い心境」ということです。すると能面に対する幽玄の表現とは、シンプルな表現を取りながらそこに現れた心情は喜怒哀楽などといった平易な言葉では語れないこころの動きの表現ということになります。

具体的にどのような表現なのでしょうか。余り作為のない表情をしながら、そこに現れてくるものは見る者によってはどの様にも見えてくる固定できない表情。様々な心境を合せ持つ表現です。

　能面は彫刻と彩色が合わさって最終的に表現されるものですが、彫刻と彩色を分けて考えて見ます。

まず彫刻。人の複雑な表情は縦横無尽に変化するこころが働き作っています。能面は人の顔をデフォルメして作られていますのでその表情は一様ではありません。いくつもの表情が合わさり舞い手の所作により表現の重みに変化を与え、表したい表情を作ります。単純な表情が能面の動きに従って徐々に現れたり消えたりします。ひとつ一つの表情の強さを出すために夫々の表情表現の重なりは極力少なくし、そして一見非連続な表現に見える各表情表現の繋がりを工夫すること（無駄な肉を取ってゆくこと）で能面に動きを与えています。これがシンプルでありながら複雑な心境を持つ能面を作り出している能面の彫刻だと思います。

次は彩色。彩色には主に２つの大きな目的があると考えています。一つ目は、彫刻を引立せる為に陰影を付けること。特に動きの大きな面や肉の少ない面に施します。肉の張っている箇所、骨が出ている箇所には彩色で強弱を付け、心情の強さを出します。二つ目は、能面のもっとも重要な幽玄の雰囲気を表現するところです。そこはかとない色、この世の色でない色、苦悩の色などのこころの綾を表す色、色とはいえない色など言葉では表現できない色を施します。彩色にはこの２つ以外にも数多な重要なポイントがありますが、ここでは一々説明しません。古作が１０あれば１０の幽玄を表す彩色が存在します。古作を見ながら各自がそのポイントを見つけ出してゆくことが重要です。

　以上のような考えを心得として能面を打つことが必要ですが、またこれらだけに頼らず、いつも新しい方法を見つけ出してゆく研究も大事だと考えています。そして、日本人が古来から引き継いできたこころの中の幽玄を、見つめ続けてゆきたいものです。

　能面を作る時、私は特に大事にそして楽しみにしていることがあります。それは能面の内側に「祈り」が感じられるかということです。仏の微笑みであったり、力士像の凄みであったり、または少年像の溌剌とした表情であったりします。罪のある人間すべてを受け入れ、人間のすべての業を許してくれ、そして人間のすべての性（さが）を認めてくれる無限の広さといってもよいでしょう。

　能面には美しさが必要だと考えていますが、さらに美しさに「祈り」が加わりそしてその「祈り」が美しさを包み込んだ時、はじめて能面に命が吹き込まれると思っています。「祈り」はノミの一打、彫刻刀のひと削り、筆のひと入れの重なり合いで現れてきます。その現れ方はその時の体調、力の入れ具合で千差万別です。上手になればそれらはほぼ一定していますが、それでも僅かながら揺らぎがあります。その揺らぎが私は楽しくてなりません。そしてその揺らぎがあるが故に「祈り」が生じてくるように思うのです。揺らぎの中で「祈り」を打ち込み、「祈り」が能面から現れきて、その「祈り」を眺めることが、私にとって最上の喜びになっています。

　そしてできた能面が舞台で使われ、「祈り」に舞い手の「祈り」の型が加わって、観ている人たちにその「祈り」が伝わった時、能面を打つ者のこの上ない仕合わせとなります。

　能面の材料は檜です。檜の四角い塊からノミや彫刻刀を使って表情を作ってゆきます。この彫刻の過程では、ノミを木槌で叩く音を聞き、木槌を叩く感触を味わい、檜の匂いを嗅ぎ、彫刻刀で削る音を感じ、そして出来上がってくる表情を眺めるなど様々な五感をフル活用します。そして、彫刻に集中することで、五感から入ってくる情報が制限され、要らぬノイズから解放されてゆきます。すると自分を苦しめていた悩みがスーと消えてゆくのを感じます。そして彫刻作業が終わって、我に帰ると心が軽くなっているのに気付きます。少し言い過ぎかも知れませんが、生きる活力が湧いてくるようです。

　次に彩色に移りますと、目や口の墨入れ、眉の表情、色の濃淡／陰翳を付けるなど肌の表情を変えてゆくことで「祈り」を重ねてゆきます。彫刻の時よりも揺らぎが大きく影響して、「祈り」の方向が変わることがあります。この予想していなかった変化が怖くもありまた、反対にワクワクするところでもあります。予想もしていなかった「祈り」の表情が現れた時、新たな自分をそこに発見して、自分の可能性を喜びます。そしてその「祈り」の表情に自分自身が癒されることもあります。

　以上のように能面をつくることには、多くの喜びや楽しみが潜んでいます。自分自身でその喜びや楽しみを自由に自在に取り出すことができ、また時には自分の心と向き合い、自分に癒されることも期待できます。

　能面を打っていると、古の作者がどのような気持ちで能面に向かっていたのか思い巡らすことがあります。特に能面創成期の頃の作者の事を考えます。なぜ彫刻に彩色に超越した力が出せたのか。何がそんな力を与えたのだろかと。

　能は亡者の魂を鎮め、生者のこころを慰める芸能です。そこに使われる能面には人間の根源的な苦悩とその救いの表情が存在します。そのような能面をどのような人々が作っていたのでしょうか。今に伝わる古作の作者は、多くは僧侶であったと言われています。彼らは、人の生老病死と直接関わりあい、生きることへの安らぎを与えていました。

能と仏教との関わりはよく分かりませんので詳しくは書きませんが、なぜ僧侶が能面を作ったのか分かるような気がします。それは生きている者へ慈悲の心の大切さを伝え、慈悲の心が生きるという苦しみを救うことに繋がるということを教えたかったのだろうと思うのです。人間を救いたいという強い思いと、人間を愛し見つめ続けた慈悲の眼が、あのような能面を打たせたのでしょう。

  このように古の作者は人間に対して真摯に向き合っていたに違いありません。今能面に向かう時、このことを昔以上に意識する必要があると感じています。単に表面的な表情を作るだけでなく、避けることができない悲哀が皆共通にあるということを、互いの慈悲が今必要であることを伝えてゆく責任があるように思えます。

人のこころを理解し、人を受容し、人に安らぎを与えられるような能面を作る能面打ちになりたいものです。

　能面打ちとこころについて前回までに日頃感じていることをつらつらと書かせて頂きました。今回は、能の舞台を観てきて最近明確になってきた考えについて話してみます。

　能面を作ることを「能面を打つ」と言います。魂を打ち込むということです。打ち込んだ魂が形となって最終的に表情として現れます。さて作者の魂がどのくらい表情となって現れるのがよいのか。作者にとって非常に悩ましいところです。

　私が能を見る時、次のようなクセがあります。能面を打っている者としてのクセです。見所で舞台を想像しながら待っている時から舞台を見、舞台から役者が姿を消し、能楽堂を離れ、自宅に帰り、舞台を振り返るまで脳裏に能面を思い浮かべています。舞台を見ている側のこころへの能面の浸透度を知りたいからです。特に舞台が終わり、自宅で舞台を思い出した時の舞台全体と能面とのバランスを見たいからです。

能面が舞台全体の中で沈んでしまっている場合も、逆に能面だけが浮かんで思い出されるのもよくありません。能面よりも能役者の思い、心情の流れの方が強い場合や能面の方が表情、表現が優っている場合です。どちらも能役者の力不足という見方もありますが、特に後者の場合能面の難しさが現れます。強い能面は見ている側の理解を得やすいように見えますし、強く記憶に残りやすいように思えます。しかし、時間が経るに従ってこころからは次第に消えて行きます。見る側が想像し、見る側が主体的にイメージして記憶に刷り込んだものでないからでしょう。能面が見る側のすべての空間を占領してしまって、見る側に想像させる余地を与えていないからとも言えます。

　能面が本来持つべき格のある強さとは、その強さの中に、見ている側の思いを沈める隙間（余地）があるかどうかということです。別な言い方をすれば、見る側のこころ持ちによって能面がいかようにも変化して見えるかどうかということです。それが幽玄であることの証だと思います。

能面を打っているものは能の舞台を見なさいとよく言われます。能の曲自体を知るというよりは、能面自体が能舞台の空間でどのような関係性（舞台–能楽師−能面−観客の間の関係性）を持って存在するのか、見る者のこころを惹きつけるのか、また舞台を見る者のこころに刻むことができるのかを作り手として認識することだと思います。能面が持つ格は実際に舞台で使われている時にしか確認できないということを、能面を作る者の心得として、能面を打つ際の道標にして行きたいものです。

　能面の彫刻、直方体の木の塊から表情を彫り出す工程は、煩雑な生活の中で掻き乱れた気持ちを整理し本来の自分を見つけ出してゆく過程、こころを取り戻して行く過程とよく似ている様な気がします。

　実際、能面の彫刻に入る前は彫り出された表情がどの様になるのか、写す能面の表情の機微が写し取れるのか不安になり、ノミを入れるのに躊躇することもあります。不安はこの段階では非常に漠然としています。日常の様々な不安が混在している状態です。

ひとノミ、ふたノミと入れて行くうちに木の塊から表情が少しずつ現われ、不安も削がれて行きます。不安を纏った身体から一枚ずつ剥ぎ取って、裸の自分に戻ってゆく様にも思えます。そして最後のひとノミで大まかな表情が出た時、漠然とした不安はなくなり次の段階に進む勇気が出てきます。

ノミを叩いている時はその事に集中していて、外界からの刺激には意識が向いていません。

木の塊と自分自身がお互いに向き合っているだけです。その状態が漠然とした不安を取り除き易くし、気持ちを昇華させてくれます。同時に日常の諸々のこころの乱れも整理され、打ち終えた後、気持ちがスッキリした状態になります。木の塊も、打っている本人の気持ちも同時に一つ上の次元に上がった様な気がします。能面を打っていて有り難く感じる瞬間です。

　一方、普段の生活の中ではどうでしょうか。次のように不安に対処している自分がいます。まず漠然とした不安の正体を大まかに捉え、その原初を探ります。原因が自分のこころの中にある場合、こころの有り様に問題がある場合、物事の捉え方を変える試みをします。自分自身で変えることができない時は音楽を聞いたり、絵画を見たり、自然の中を歩いたりと五感を通して他の力を利用します。五感を自発的に活動させ、五感を通して外界の世界と自分のこころを融合させます。その後もう一度今までこころにあった不安を考えてみます。その不安が単なる事象と変化していることに気がつきます。すでにそれは不安ではありません。単なる過去の出来事になります。言うなれば、不安と同じレベルにいた自分自身が一つ上の段階に昇り、不安だった過去の事象を高みから見ているということです。自身のこころが昇華したとも言えます。

  能面を打つことは、この様なこころの変化のさせ方と非常に似ていて、こころの変化そのものを自分の力で行なっているものであるとも言えます。

昔の能面師の中にも現在の能面師の中にも長生きされている方が比較的多くおられます。能面を打つ時のこころの変化、この辺りに長生きの理由があるかもしれません。

　古面を見たとき自然に付かない所にキズが付いていたり、見えない箇所に幽玄な彩色が施されていることがよくあります。時代が経ったことだけでは説明できない場所に発見できます。古面ではもちろん時代が経るに従ってキズや汚れなどが付きます。

　新面も時代が経つと古くなって深みが出てくると言われることがあります。果たしてそうなのでしょうか。能ができた頃、能面も新しく創作されました。その時すでに『幽玄』という考え方があったと聞いています。そして観衆も幽玄を理解する観察眼を持っていたと言われており、能面は最初から幽玄の表現が施されていたと考えてもよいのではないでしょうか。能役者はいのちを賭けた舞台で幽玄のない（つまらない）能面は使わないでしょう。能面師も能役者の思いを引き受けるだけの力を持った能面を作ったに違いありません。

　付かないはずのキズも、見えない幽玄な彩色もすべて幽玄の世界で作者が遊んだ足跡だと考えています。もっとひろく捉えると、幽玄の表現全体が古の作者のアソビと呼んでもいいかもしれません。作者の狙い以外に時代を経て付いたキズや汚れなどが面白い景色となった場合もあります。

私は、最初から存在する幽玄と後からついた時代（古び）は分けて考えた方が良いと考えています。作者が考えた幽玄の後に時代（古び）は付くと考えています。時代（古び）を付けたからといって幽玄になるわけではありません。ここを間違いたくはありません。

写しは、古面の幽玄を現代に表現するのであって単に時代の重なりを写すのではない、古面の作者の思いを今に再現するのであってただ懐古するのではないことだと考えています。

そして、写しには古来幽玄の基本となっている日本独特の美的感性も必要であり、能面を作る者はこの感性を常に大事にし、磨いていかなければならないと思っています。

常に写しの奥深さを考え、現代に再現してゆく。再現してゆく中で再びアソビを入れてゆく。そしてそのアソビがまた未来に繋がる奥深さになるよう精進して行きたいものです。

　こころの問題が取り沙汰されてから随分時間が経っています。そして、こころの病で悩まれている方がいまだに多くいます。

こころの病は現代特有の問題なのでしょうか。科学技術は進歩しても、人のこころは昔から大きく変化していないように思えます。ただ、人間を取り巻く環境が複雑化したため、表に出てきている問題が複雑になってきているだけのように思えます。

　私は能面を見て不思議に思うことがあります。能面の複雑な心像表現が現代の私たちにも分かるのかということです。能は人間が持つ悲哀、苦しみを主題にしており、能や能面が成立した頃の人々が持っていたこころの表象を現代の私たちも共有しているからこそ理解できるのではないでしょうか。

　能面を打つとき、木の塊と無言の会話をしていることに気づくことがあります。気持ちをフラットにして能面の声を聞いている自分に気づき、そして能面から伝わってくる思いが自分のこころのヒダと共鳴すると晴れやかな気持ちになってゆくことがよくあります。まるで静かな個室でカウセリングを受けている様です。それに能面を打っていてこの感覚があると何故か能面の出来は良いのです。こころの深いところで能面と繋がることによって雑念が消え本来の自分（真面目：しんめんもく）が現れるということでしょうか。違う言い方をすると、能面を打つこと（写すこと）は、余分な感覚を削ぎ落として本来の己を取り戻し、幽玄の世界に魂を昇華させ、自他の区別のない世界にあそぶような感覚、そして能面を通して古（いにしえ）の人たちと繋がる感覚も与えてくれるのではないでしょうか。そして、今の複雑怪奇な世の中で自分を見失わないための道標なのかもしれません。

　この様に能面を打つことは人のこころと深く関わっていると思います。そして、こころの問題を内面から和らげる力があると信じています。能面を見る人たちが元気になり、能面を打つ人たちが健康になる、そんな面打ちの環境ができればと考えています。

能面を見た時 はっきりこの面の表情はこうだと言い切ることはできるでしょうか。能面をひとに見せた時 よく分からないという言葉を多く聞きます。表情にぴったり当てはまることばを探せないからでしょうか。それはことばだけで理解しようとしているからでしょう。

　ことばで理解したと思った時果たして面を本当に分かったことになるのでしょうか。ことばで言い当てたと思った時 面の意味を限定してしまっていることになります。そのことば以外のものは見えなくなってしまいます。

重層な思いを持つ面 特に女面では、見る側の心情によっては違った性格が見えてきます。見る人が今の自分の気持ちと向き合って面と向き合って、自分の気持ちと重なり合う点を探し出す過程が本当に能面を理解したことになるのでしょう。単に一つのことばで言い表したつもりになってしまうことは、自分の気持ちを無視することになりまた、面の豊かな表情も見失うことになります。ことばを捨て自己の心のひだと面を重ねるという行為の中で遊べばよいと思います。こころで見るということでしょうか。

　能面は言葉では表現しきれない性格を持っています。別な言い方をすると、見る側に様々な想像をすることを許してくれています。まことに不可思議な物体です。その不可思議な性格ゆえ、能のなかで脈々と伝えられ、今日まで残ってきました。

現在あたらしく生まれている能面たちも、複雑なそして不可思議な性格を持っていれば、今後何十年、何百年と伝えられていくことでしょう。そのような能面を作ってゆきたいものです。